Российский режиссер Карен Шахназаров посвятил свою жизнь возрождению киностудии, недавно выдвинувшей на премию «Оскар» свой фильм «Белый тигр»

Любопытные школьники идут по вымощенным брусчаткой улицам пустынного квартала Москвы конца XIX века и вдруг в изумлении останавливаются, увидев угрожающего вида нацистский танк, который притаился за углом, словно в засаде. У этих ребят появилась возможность, о которой их родители, дедушки и бабушки не могли даже мечтать: ступить на землю фабрики грез и жемчужины кинематографической отрасли Советского Союза - исчезнувшей империи, основатель которой Владимир Ленин, некогда назвал кинематограф важнейшим из искусств за его огромный пропагандистский потенциал.

Экскурсовод исторической студии «Мосфильм» объясняет детям, что танк, на который они карабкаются, - главный герой фильма «Белый тигр», выдвинутого в этом году Россией на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Неподалеку, в одном из отремонтированных съемочных павильонов, режиссер Карен Шахназаров, снявший большинство своих фильмов – в том числе и «Белый тигр» - именно на «Мосфильме», с содроганием вспоминает, как в 1998 году его назначили руководить пришедшей в упадок и почти мертвой студией, которая была создана в 1923 году и считалась самой большой в России.

«Я снимал здесь все мои фильмы, но даже я не ожидал увидеть катастрофу такого масштаба, которая открылась моим глазам, когда я впервые взглянул на студию как управленец, - говорит Шахназаров, сидя в отремонтированной студии звукозаписи за первоклассным микшерным пультом Harrison с сотнями каналов. – У большинства зданий протекали крыши, в асфальте снаружи зияли глубокие дыры, а самая новая из кинокамер была выпущена в 1980 году – в год Московской олимпиады».

Шахназарову потребовалось десять лет и более 50-ти миллионов долларов, чтобы вернуть к жизни студию, по-прежнему остающуюся государственной, на которой снимались такие шедевры, как «Летят журавли», «Андрей Рублев» и «Война и мир». Кремль не дал ему ни копейки.

Сотни высококвалифицированных сотрудников «Мосфильма» покидали студию, а ее бесчисленные павильоны, в которых некогда бурлила жизнь, использовались как склады. Прибавьте к этому всепроникающее зловоние, вспоминает историк кино Сергей Лаврентьев.

«Разумеется, это блистательное советское подобие Голливуда, выпускавшее десятки фильмов в год, не смогло полностью вернуть себе прежнее великолепие», - признает Лаврентьев. Однако, хотя Шахназаров, «возможно, отчасти пожертвовал в процессе собой как талантливым режиссером, но его самоотверженная попытка спасти "Мосфильм" войдет в историю», - добавляет он.

Для режиссера Никиты Михалкова, получившего «Оскар» за свой фильм «Утомленные солнцем», «Мосфильм» - почти родной дом. «Здесь я впервые вдохнул запах актерского грима, впервые снялся в кино, осваивал азы киноискусства, - говорит он. – Мы всегда будем благодарны Карену [Шазназарову] за то, что он спас "Мосфильм" от гибели, наступление которой мы все видели, и за то, что он сохранил его живым».

На переломе веков «Мосфильм» с трудом мог снимать по фильму в год. Шахназаров начал с плана по продаже прав на показ старых лент из киноколлекции студии, насчитывающей 2 500 наименований, российскому и зарубежному телевидению, чтобы привлечь капитал.

«Это было трудное время и трудный выбор. Ко мне приходили какие-то темные личности и предлагали, иногда даже угрожая, превратить студию в частную компанию и продать часть нашей московской земли под строительство казино, клуба, жилого дома, - вспоминает 60-летний режиссер, задумчиво щуря глаза под темными очками. – Это было заманчиво, но я знал, что если поддамся давлению, то компания вскоре погибнет, а меня однажды могут просто убить».

Расположенная через улицу от студии Московская кинокопировальная фабрика - старый конкурент «Мосфильма» - уступила такому давлению и вскоре закрылась. Теперь на ее месте - огромный и уродливый небоскреб, нависающий над мосфильмовскими стенами.

Обновленный «Мосфильм», на котором работают более 600 человек, по-прежнему выпускает в год всего один или два собственных фильма, однако зарабатывает, предоставляя помещения и услуги сотням телепрограмм и сериалов. Чтобы записать симфонический оркестр для кремлевского новогоднего шоу 2012 года, власти обратились тоже сюда, так как на студии, по словам Шахназарова, теперь используется лучшее звукозаписывающее оборудование в мире. Даже некоторые голливудские композиторы записывают здесь свою музыку через интернет, чтобы сэкономить деньги.

Недавно «Мосфильм», как и многие голливудские студии, открыл свои двери для ежедневных экскурсий. Посетители могут увидеть воспроизведенную сцену из «Вия» - первого советского фильма ужасов, лимузин «ЗиС» из гаража Леонида Брежнева и «бьюик» 1940-х годов, предположительно принадлежавший последнему императору Китая Генри Пу И.

В отличие от многих из своих коллег, директор «Мосфильма» не жалуется на агрессивную экспансию западных фильмов на быстро растущий российский кинорынок, приносящий более миллиарда долларов в год. Три четверти российских сборов достаются Голливуду, а российские фильмы собирают лишь 15%.

«Напротив, "Мосфильм" выживает, в том числе, именно благодаря Голливуду. Мы копируем их фильмы для наших кинотеатров, мы дублируем и переозвучиваем их для российской аудитории. Это сотрудничество приносит нам до 40% наших доходов», - говорит режиссер.

По словам Шахназарова, в реальности проблемы российского кино связаны с отсутствием электронных билетов и с натиском интернет- и видео-пиратства, которому власти почти не пытаются противостоять. «Мы не знаем реальных сборов, так как владельцы кинотеатров саботируют введение электронных билетов, - утверждает он. – Как можно говорить о прибыльности российского кинематографа, если стоит тебе снять фильм, как на следующий день он появляется в интернете?»

«Сейчас партию и правительство абсолютно не заботит наша отрасль. Мы свободны от цензуры и давления сверху, но нас уничтожают такие вещи, как интернет-пиратство - проклятие, намного более гибельное, чем цензура», - добавляет Шахназаров.Тем не менее, так как в России стоимость кинопроизводства во много раз ниже, чем в Голливуде, российские режиссеры по-прежнему умудряются сравнительно дешево снимать достойные фильмы.

Чтобы передать в «Белом тигре» (основанном на романе Ильи Бояшова «Танкист») апокалиптическое наступление машинной цивилизации, Шахназаров использовал в батальных сценах 40 настоящих танков, почти не прибегая к компьютерной графике. Тем не менее, производство фильма стоило, по словам режиссера, всего 6 миллионов долларов. При этом в России он собрал более 10 миллионов долларов. Шахназаров хочет приглашать американцев снимать здесь, если они захотят сократить съемочные расходы.

Он сравнивает сюжет фильма, который пока не нашел себе дистрибьютора в США, с «Моби Диком». Бездушная гора брони – нацистский танк Второй мировой – символизирует в фильме Шахназарова мировое зло. Русский танкист гибнет в танке, подбитом Белым тигром, но таинственным образом оживает без воспоминаний о прошлой жизни, но сохранив навыки управления танком и стремление уничтожить заклятого врага – своего и человечества.

Шахназаров, в четвертый раз пытающийся получить «Оскар», философски замечает: «С учетом жесткой конкуренции, которая теперь появилась у нас в России, я должен быть доволен уже тем фактом, что мой фильм вообще был выдвинут на эту премию».