автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04 диссертация на тему: Становление и развитие изобразительного искусства в Хакасии
Полный текст автореферата диссертации по теме "Становление и развитие изобразительного искусства в Хакасии"
Чебодаева Маина Петровна
На правах рукописи
Становление и развитие изобразительного искусства в Хакасии (1920-2000-е годы)
Специальность: 17.00.04-изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения.
Работа выполнена на кафедре русского искусства Санкт- Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств.
Научный руководитель- Е.В.Гришина, кандидат искусствоведения
Официальные оппоненты - А.В. Корнилова, доктор искусствоведения
А.Ф.Дмитриенко, кандидат искусствоведения
Ведущая организация - Санкт- Петербургский государственный университет
Защита состоится «16 » декабря 2004 года в 16. час. на заседании диссертационного совета Д 009.003.01 в Санкт- Петербургском Государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств по адресу: 199034 Санкт- Петербург, Университетская набережная, 17. С диссертацией можно ознакомится в Научной библиотеке Российской Академии художеств по адресу: 199034 Санкт-Петербург, Университетская набережная, 17 Автореферат разослан «_»_2004 г.
Вопросы становления и развития изобразительного искусства Республики Хакасия являются важной частью изучения национальных художественных культур в Российской Федерации. Исторические, социально- экономические условия Хакасии испокон веков складывались так, что традиционная культура ее народа была близка с культурами соседних саяно - алтайских этносов и отличалась от русской культуры в самом своем существовании. Приобщение хакасского народа, как впрочем и других народов Сибири, к профессиональному станковому искусству, к овладению его методами и приемами началось по существу в советский период.
В настоящее время изобразительное искусство Республики Хакасия является важным компонентом российского искусства. Между тем, процесс становления и развития художественной жизни республики почти не изучен. В частности, совсем не изучены истоки и пути формирования хакасского изобразительного искусства. Цель данного исследования - показать процесс становления и развития основных видов изобразительного искусства Хакасии: живописи, графики, скульптуры и декоративно- прикладного искусства (в 1920-2000-е гг.) от появления первых профессиональных художников- Г.ААткнина, В.Г.Шоева, А.Ф.Калинина, Д.П.Черепанова, И.Н.Карачаковой - до сложения целостной художественной школы со своими национальными особенностями. В этом сложном и многоплановом процессе, отражающем перестройку духовной жизни общества, необходимо было выявить тенденции, которые подготовили ускоренное развитие профессионального творчества. В анализе накопленного опыта следовало определить моменты, тормозившие движение вперед и наиболее важные достижения, обеспечившие современный уровень искусства Хакасии, указывающие направление дальнейшего развития.
В связи с этим задачами исследования являются:
1. Выявление предпосылок формирования профессионального изобразительного искусства;
2. Обобщение и систематизация фактологического материала по изобразительному искусству;
3. Показ художественной жизни в связи с изменениями, происшедшими в ходе культурной революции до настоящего времени:
4. На основе исторического анализа становления и развития национальной художественной школы показать ее принципиальные особенности;
5. Определение ведущих тенденций развития изобразительного искусства;
6. Рассмотрение жанровой направленности творчества ведущих живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства.
Метод исследования обусловлен необходимостью решения основных задач диссертации. В данном контексте это - анализ процесса формирования профессионального изобразительного искусства в Хакасии на основе комплексного метода исследования с привлечением произведений хакасских художников, архивных документов, многие из которых впервые вводятся в научный оборот, а так же коллекции музеев и художественных галерей, а так же соответствующей литературы, в том числе материалов прессы. Источники
Источником для диссертации послужили:
1. Творческие работы хакасских художников- живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства.
2. Архивные документы и материалы Научно- Библиографического архива Академии художеств (Санкт-Петербург), Центрального Государственного архива Республики Хакасия (Абакан), Филиала Центрального Государственного архива Республики Хакасии (Абакан), Центрального архива литературы и искусства (Санкт-Петербург), Объединенного Межобластного архива культуры (Санкт-Петербург).
3. Материалы фондов краеведческих музеев: Хакасского Республиканского краеведческого музея (Абакан), Минусинского Регионального им. Н.М. Мартьянова, Черногорского городского музея, Государственного Русского музея (Санкт- Петербург), Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого
(Санкт- Петербург), Российского этнографического музея (Санкт-Петербург), Минусинской и Абаканской картинных галерей. В данной диссертации эти материалы вводятся в научный оборот впервые. Научная новизна и практическая ценность работы
Настоящая работа является первой попыткой проследить путь национальной художественной школы от ее истоков до современности. Автором определенны основные этапы ее становления и развития. Рассмотрение самобытной изобразительной системы Республики Хакасия выявляет как особенные, присущие только ей черты, так и общность национальных культур Российской Федерации, что является определенным вкладом не только в хакасское искусствоведение, но и российское искусствоведение в целом.
Выводы и разработки автора могут быть использованы искусствоведами, специалистами по эстетике и культурологии в разработке научных тем, посвященных проблемам национальной культуры и вопросам изобразительного искусства. Некоторые произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства анализируются впервые, кроме того, работа представляет своего рода сводку критических материалов, интересную и полезную теоретикам искусства и самим художникам. Сделанные выводы на базе изучения документов и конкретных произведений, могут быть использованы при изучении искусства Хакасии в средних и высших учебных заведениях Республики. Структура и содержание работы
Диссертация состоит из введения, 3-х глав, заключения и специальных приложений, куда вошли: перечень выставок проводившихся в Хакасии в разные годы, список членов Союза художников России в Республике, справочник о ее художниках - живописцах, графиках, скульпторах и мастерах декоративно-прикладного искусства и полная библиография по теме. Так же прилагается альбом фоторепродукций, представляющих все наиболее значительные произведения хакасских живописцев, скульпторов, графиков и мастеров прикладного искусства (1920-2000- гг.).
Обоснован выбор темы, определена ее актуальность, поставлены цели и задачи исследования, дан критический анализ литературы по общим социально-культурным вопросам, тесно связанным в формированием национальной художественной школы, по проблемам теории и истории национальной художественной школы, по проблемам теории и истории хакасского искусства. В первой главе «Особенности формирования изобразительного искусства в Хакасии в 1920-1950-е гг.» приводятся сведения о художественной культуре исторических предков хакасского народа, когда изобразительное искусство было тесно связано с предметами материальной культуры и получило дальнейшее развитие в прикладном искусстве. Развитие станковых видов изобразительного искусства началось по существу в советский период. С установлением советской власти в 1920-х гг., в Хакасии, которая до этого входила в состав Минусинского, Ачинского и Кузнецкого уездов Енисейской губернии, начинается культурная революция. В 1925г. был образован Хакасский уезд, преобразованный в 1930г. в Хакасскую автономную область в составе Красноярского края. В 1925г. была создана письменность, что послужила стимулом к развитию литературы и книжной графики, которая прошла со всем искусством достаточно сложный путь. Возможно, что именно тогда получили развитие агитационные виды графики, такие как политический плакат и карикатура. Первые книги и учебники на хакасском языке изданные в 1920-х гг. были проиллюстрированы художниками ПСАфанасьевым, Н Чевалковым, Л.Лозовским, Р.Финком, А.Г.Аткниным. В 1931г. начало, функционировать Хакасское книжное издательство, занимавшееся публикацией работ классиков марксизма- ленинизма, учебников для национальных школ, художественной, медицинской, сельско- хозяйственной и детской литературы на русском и хакасском языках. В 1932-1935 гг. в Новосибирском издательстве «Огиз» издаются книги на хакасском языке с иллюстрациями художников С.Г. Григорьева, А.Г.Заковряшина, В.Прожогина, В. Кодрашкина, А. Заборского. В 19301940- е гг. стали издавать первые книга для детей с иллюстрациями- Г.А. Ечеистова, В. Курдова, Е. Софоновой, Г. Ликмана, С. Олдина, Ю. Анненкова и Е. Чарушина. С
1937г. книги издаются в Абакане; ближайшие годы стали начальными шагами в полиграфии и издательском деле. Их развитие столкнулось с отсутствием типографской базы, бумаги и шрифтов, нехваткой специалистов. Поэтому задачи художественного издания книги сводились лишь к внешнему оформлению-обложка, несколько иллюстраций, заставки и концовки, к тому же сказывалось отсутствие профессиональных художников; эта ситуация продолжалась вплоть до 1950-х гг. В 1939г. в Абакане при Областном Доме культуры под руководством К.Т.Солдатова, была организованная изостудия, сыгравшая большую роль в воспитании молодых художников. Она была закрыта в 1941г. в связи с военным временем. В нач. 1940-х гг. в Хакасии появляются первые начинающие живописцы и графики-К.Т.Солдатов,А.Г. Андронов, РК.Руйга и И.И.Ряскин, однако отсутствие профессиональной организации и помощи со стороны местных властей не позволило вывести изобразительное искусство из состояния изолированности, которое обрекало его на большие трудности в творчестве. В 1940г. хакасские художники впервые приняли участие в краевой художественной выставке (г. Красноярск), где были представлены пейзажные работы К.Т. Солдатова, Р.К.Руйги и графические рисунки И.И.Ряских.
В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) хакасское изобразительное искусство, так же как искусство других народов СССР, было полностью направлено на борьбу с фашизмом. В то время получают развитие главным образом плакат, а ведущим жанром становится сатира. В местных газетах («Советская Хакасия» и «Хызыл аал») печатаются рисунки Р.К. Руйги, К.Т. Солдатова, П.И.Сарычева, А.Тищенко и Б. Соколова. В «Окнах Сатиры» выходившие в газете «Советская Хакасия»(1941-1943 гг.) были опубликованы рисунки Б. Соколова, сопровождаемые стихотворным текстом поэтов А.Фейгельмана и И.Ерошина. В военные годы стали широко известными карикатуры В.Г.Шоева- первого из хакасов получившего художественное образование. В целом книжная графика периода войны приобрела характер массового агитационного искусства и по своим художественным средствам приблизилась к плакату. Многие художники, как и другие уроженцы Хакасии,
воевали на фронтах - А.Г. Андронов, А.Ф.Калинин, А.М.Новоселов, В.М.Новоселов, К.Т.Солдатов, А.А.Топоев, В.Г.Шоев и др.
В послевоенные годы изобразительное искусство Хакасии делает свои по существу первые шаги, которые были прерваны войной В те годы многие вернувшиеся с войны художники, получившие образование в предвоенное время в художественных училищах, где основным направлением обучения были традиции русской реалистической школы, что естественно сыграло свою роль в определении направленности развития искусства. Многие художники оказались под влиянием стилистических приемов русской реалистической школы тех лет, и эта особенность хакасского искусства продолжалась вплоть до 1960- х гг.
В 1946г. при Областном Доме культуры возобновил свою работу кружок начинающих художников под руководством Д.П. Черепанова. В 1948г. Исполком Совета народных депутатов Хакасии принимает решение об организации филиала Красноярского краевого кооперативного товарищества «Художник» в г. Абакане с целью упорядочения выпуска продукции изобразительного искусства для населения. В 1949г. был сделан анализ ситуации в изобразительном искусстве Хакасии с целью выявления творческих сил в области, по которому были сделаны определенные выводы: художники не объединены в единый творческий коллектив, в результате не имелось руководящего центра; работа над совершенствованием мастерства художника проходила от случая к случаю и как следствие, художники ограничиваются набросками и этюдами, зачастую выполненными на низком художественном уровне.
1950-е гг. стали временем дальнейшего развития книжной графики на качественно новом уровне, который был обусловлен соответствующим развитием культуры, издательского дела и упрочением полиграфической базы: произошло улучшение полиграфии, появились талантливые художники, что позволило ликвидировать отставание книжной графики и создать ряд интересных работ. В те годы сформировалась группа мастеров, активно работавших в области книжной графики: В.И.Мешков, А.П.Масленников, Г.А.Аткнин, А.Н.Новоселов, Р.В.Кубовский, П.Грязнов и др. Много интересных работ было создано в области
детской иллюстрации оформлением которой занимались Р.С. Ананьин, К.О Смоляренко, П.И. Сарычев, А.М. Сорокин и др.
Те годы стали периодом объединения художников Хакасии в единый творческий коллектив, связанный с основание Абаканского филиала Красноярского отделения художественного фонда СССР. В филиале в 1955г. состояло более 20 членов, возглавляемых художественным советом в составе А.Ф. Калинина, А.М.Новоселова, Д.П.Черепанова. Коллектив занимался выпуском копий с картин и портретов, панно и плакатов, выполнением различных оформительских стендов, досок почета и др. наглядной агитации. В ноябре 1952г. в Абакане открылась областная художественная выставка, которая стала первой после образования более или менее устойчивого коллектива художников. Информация о ней отсутствует, многие представленные произведения не сохранились. В последующие годы (1954, 1957, 1958) состоялись выставки, в которых приняли участие художники-Д.П.Черепанов, И.ПЛомтев, П.А.Полежаев, А.М.Новоселов, ИЛ. Сендик, Г.А.Аткнин, Е.А.Букреев, А.А. Топоев, П.И. Тараненко, М.И. Черненко, В.Ф. Кидиеков, П.И. Сарычев и А.Ф.Калинин. Тематика живописных работ значительно расширилась по сравнению с предыдущей выставкой: была представлена батальная, сюжетно- тематическая, портретная, пейзажная и др. тематика. В целом для развития живописи в те годы имелись положительные моменты - появляется станковая картина и ее виды: сюжетно- тематическая, портретная и пейзажная.
Определенное развитие получает станковая скульптура, первые произведения которой отмечены в 1935г. (памятник погибшим шахтерам в Черногорске), но основное ее становление относится к 1950-м гг. К скульпторам работавшим в те годы относятся Г.А.Аткнин, В.Ф.Кидиеков, А.М.Новоселов, И.Я. Скорый и И.Н.Карачакова. Скульптора этого периода развивается в двух направлениях -мелкая жанровая пластика и портрет.
В 1920-1950- е гг. национальная школа еще не сложилась, но важным для местных деятелей искусства стало расширение контактов с мастерами др. регионов Сибири и всей страны. В то время были созданы интересные произведения, сыгравшие определенную роль в становлении станкового и монументального
искусства в Республике. В целом, профессиональное изобразительное искусство этих лет было рождено историческими условиями, оно формировалось на традициях русского реалистического искусства и отражало вполне определенную социально-культурную обстановку, созданную для национальных регионов входивших в состав СССР.
Во второй главе «Развитие изобразительного искусства в 1960-1980-е гг.»
прослеживается развитие изобразительного искусства, главной особенностью которого является выход на широкую, зональную, российскую, всесоюзную и международную арену. В тот период коллектив мастеров искусства Хакасии пополнился выпускниками Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Московского художественного института им В.И. Сурикова, Московского полиграфического института, Харьковского художественно-промышленного института, Абрамцевского, Алматинского, Красноярского, Новоалтайского, Рижского, Свердловского, Фрунзенского художественных училищ и др. Это помогло молодому хакасскому искусству подняться на более высокую ступень в своем профессиональном развитии. В 1962г. в Абакане, и Черногорске были организованы мастерские Красноярского отделения художественного фонда РСФСР. При них утвержден художественный совет в составе: А.Ф. Калинина, А.И.Туманова, Д.П.Черепанова. Большое значение имело создание детских художественных школ (1965г.) и создание Абаканской картиной галереи (1976). В системе показа достижения искусства за пределами Хакасии большое значение приобрело проведение праздников культуры «Дни литературы и искусства» в Туве (1971), в Красноярске (1976 и 1987) и Якутии (1979). Художественная жизнь в те годы активизировалась в связи со строительством всесоюзных строек- Саяно-Шушенской ГЭС, Саянского мраморного завода и Абаканвагонмаша, а так же с открытием мемориального музейного комплекса В.И. Ленина в с. Шушенское. В 1973 г. при Хакасском областном отделе культуры был создан совет по прикладному искусству целью, которого были организация работы и оказание методической помощи в городах и районах области.
В целом, развитие изобразительного искусства в 1960-1980-е гг. стало реальным фактом художественной жизни Хакасии. Сформировалась творческая индивидуальность многих живописцев, графиков, скульпторов и мастеров прикладного искусства. Были созданы произведения, обогатившие изобразительное искусство, раскрывшие тему родного края, которая зазвучала глубже и полнее в тесной связи с прошлым и будущим. Ведущую роль играла живопись, в ее лучших произведениях эпичность образов, выдержанная в национальном колорите, сочетается с современной трактовкой и возросшим техническим мастерством исполнения. Ощущается тяготение к образу, символу, к экспрессии, усилению эмоциональной роли цвета. Уровень развития различных жанров в живописи, позволяет сказать о преодолении былого отставания хакасского изобразительного искусства от советского искусства в целом. Большое влияние на развитие живописи сыграли в традиции ленинградской реалистической школы, воспитанниками которой стали МА.Бурнаков и А.А.Топоев, учившиеся на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в мастерской Е.Е. Моисеенко. Знания, полученными ими в академической школе, способствовали развитию мастерства других живописцев, которые брали многое из их творческой манеры. Не меньшее влияние оказало на хакасское искусство красноярская школа, которая так же сложилась на традициях русского реалистического искусства. Наиболее известными ее представителями стали Д.Каратанов, А.Лекаренко, Б.Ряузов, Т.Ряннель, Ю. Худоногов, А.Поздеев, В.Сергин, Г.Горанский и Р.Руйга. Многие из них преподавали в Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова, в котором получили образование хакасские мастера -А.З.Асочакова, В.А. Тодыков, В.П.Чаптыков и др. Не только учеба в этом училище, но и совместное участие в различных художественных выставках, личные контакты художников Красноярска и Хакасии способствовали творческому росту хакасских мастеров.
Ведущим жанром живописи стал пейзаж (А.Ф. Калинин, В.М.Новоселов, Г.С.Хлебников, Ф.Е.Происких, С.Е.Якшин, Г.А. Серебряков, А.П.Абышкина, П.А.Полежаев и др.), он развивался в тесном взаимодействии с другими жанрами и
видами. Значительно расширилась эмоциональная сфера пейзажной живописи: художественный образ многих произведений стал разнообразнее, сложнее и тоньше по настроению, по своей эмоциональной окраске. В ней, наряду с индустриальными, эпическими, героико-ромянтическими мотивами, получили развитие нежные, проникновенные лирические мотивы. Именно в пейзаже велись наиболее интенсивные поиски живописной формы, эмоциональной выразительности, постижение своеобразия природы края. Индивидуальные особенности таланта и мировосприятия живописцев придали пейзажу яркую качественную определенность, которую составляют романтическая приподнятость, некоторая сказочность в трактовке мотивов, декоративная звучность палитры, тяготение к картинному решению. Во многом развитие пейзажа окрашено преемственностью традиционной русской реалистической школы с ее многоплановостью в раскрытии образа родной природы.
В живописи дальнейшее развитие получает сюжетно-тематическая картина (А.А. Топоев, М.А. Бурнаков), сильнейшей стороной которой стала связь с народной жизнью. Ее особенностями являются: динамичность композиции, большая эмоциональная роль пейзажного элемента, связь с цветовым богатством хакасского орнамента. Проблемы ответственности человека за судьбу земли, его личная причастность к социальным процессам, новые этические и эстетические ценности, гармония человека с окружающей средой, проблема преемственности национальных традиций и связь поколений привлекают мастеров живописи, каждый из которых находит свои способы решения этих проблем.
Для живописи характерно обращение к портрету (А.А. Топоев, М.А.Бурнаков, В.М.Новоселов, Г.С.Хлебников, А.З. Асочакова), в котором жанровый мотив важен для раскрытия образа человека. Как правило, на полотне изображается рабочая и деловая обстановка, что обогащает характеристику модели и подчеркивает главное: увлеченность людей трудом и творческий пафос. Однако в изображениях некоторых современников слишком акцентируются мужественно- волевое начало и монументализация образов. В искусстве портрета выявилось последовательное стремление к утверждению героического идеала, к раскрытию волевого, сильного
характера человека труда, богатства и сложности духовного мира современника; обозначился углубленный нравственный поиск гуманистических ценностей. Монументальная живопись (Л.М.Джарты) развивается в тесном взаимодействии с другими формами монументально- декоративного искусства -резьбой по дереву, чеканкой и керамикой, украсившие города и поселки Хакасии.
Если в предшествующий период графика не получила должного развития, за исключением газетно - журнального рисунка и книжной иллюстрации, то в 19601980- е гг. она заняла заметное место (В.А.Тодыков, В.П.Бутанаев, Г.В.Никоненко, И.С.Старушкин, В.П.Чаптыков, К.Н. и Н.И. Манаковы). Используя различную технику эстампа цветного и типового - линогравюру, офорт и ксилографию -графики создали выразительные произведения, отличающиеся лаконизмом сюжетов и композиционной естественностью. Желание раздвинуть временные границы произведений привело к созданию тематических циклов, серий и триптихов. Серийность графических работ дает возможность показать историческую взаимосвязь событий. При всем разнообразии тематических и жанровых направлений главными, любимыми темами остаются пейзаж, эпические сказания и историко-революционные события. Интересное и перспективное направление печатной графики обусловлено стремлением связать ее с оформлением книги, особенно с героическими сказаниями. Задуманные как книжные иллюстрации, графические серии «Хакасское героическое сказание» обогатили национальную культуру многими замечательными произведениями. Виртуозное линейное изящество гравюр, ритмическое богатство орнаментальных мотивов намечают пути возрождения в современной графике богатых и давних традиций народного искусства. Перед графиками впервые во всей своей значимости встала проблема осознания характера, культурного наследия и исторического пути хакасского народа.
Скульптура отставала от других видов изобразительного искусства живописи и графики; но все же были созданы произведения станковой и монументальной скульптуры И.Н. Карачаковой. Город Абакан украсили новые произведения
московского скульптора Ю.Поммера: памятники В.И. Ленину (1970) и воинам Хакасии, погибшим в годы Великой Отечественной войны (1976).
Таким образом, в 1960-1980-е гт. вырос уровень мастерства художников Хакасии во всех вилах и жанрах изобразительного искусства. Разнообразными стали стилевые приемы, глубже и убедительнее художественный анализ действительности. Многие мастера приняли участие в международных, всесоюзных и российских выставках. Если в предыдущий период наблюдалась незавершенность, иллюстративность многих работ, то теперь решаются сложные творческие задачи и главные из них - образно- эмоциональное осмысление жизни, постижение внутреннего мира и психологии человека.
В третьей главе «Изобразительное искусство Хакасии на современном этапе (1990-2000-егг.)» показано развитие искусства в соответствующий период. С нач. 1990 -х гг. в России начался процесс переосмысления многих фактов современной истории, переоценка художественного процесса, в обществе наметились кризисные явления в духовной и культурной жизни. Те же процессы затронули Хакасию, которая в 1991г. вышла из состава Красноярского края и была преобразована в Республику. Вопросы дальнейшего развития культуры и искусства стали проблемными, одной из которых являлась социальная защищенность художников. Ведется поиск новых форм работы Союза художников, который был создан в июне 1990г. в Абакане. Поиск касался проведения художественных выставок, отсутствие самостоятельности затрудняло решение многих творческих, организационных, финансовых и других вопросов. Решение указанных вопросов должно было обеспечить главное- создание условий для реализации таланта в свободе творчества. 19 июня 1990г. состоялось организационное собрание Союза художников Хакасии, было избрано правление в составе В.А.Тодыкова, В.П. Бутанаева и Г.С.Краснова. Произошли большие изменения в художественной жизни Республики: были созданы Союзы театральных деятелей и художников, начали самостоятельную жизнь русский и национальный драматические театры, государственным стал театр малых форм «Читиген», сформировались культурные центры - хакасский, татарский и немецкий. В современном изобразительном
искусстве Хакасии 1990-х г. довольно четко выявляются два направления: с одной стороны - профессиональное изобразительное искусство и архитектура, с другой -традиционное народное творчество. При всем различии художественной культуры эти направления они не изо тированы друг от друга. Мотивы и образы хакасского народного творчества питают профессиональное искусство: выработанная в народном творчестве национальная орнаментика проникает в профессиональное изобразительное и монументальное искусство. Так, например, в Республике построены современные общественные здания и туристические комплексы по форме напоминающие традиционное хакасское жилище- юрту, возводятся монументальные памятники, аналогичные древним каменным изваяниям. В декабре 1991г. в Абакане состоялось открытие Дома художника. Главным событием праздника стала выставка произведений профессиональных и самодеятельных художников. В 1992г. в Абакане создана первая в республике частная картинная галерея современного искусства «Энс», директором которой стала О. Ахремчик. Главной задачей галереи стала проблема формирования художественной среды и сбора коллекции современного изобразительного искусства. Галерею интересовали художники со сложившимся мировоззрением, умеющим наиболее точно воплотить свои размышления в художественные образы. За три года существования галереи было организованно 23 художественные выставки, в которых приняло участие более 50 художников, их посмотрели тысячи людей. В июне 1993г. в члены Союза художников России была приняты В. К.Ананьин, А.З.Асочакова, Л.Р.Барановский, В.Покатилов, Т. Пивоварова, В.Ф.Смертенюк, Г.В.Никоненко, Н.ФЛарков и Г.А. Серебряков. В августе 1997г. в Москве в выставочном зале Союза художников России в рамках «Дней культуры Республики Хакасия» представлены работы 38 мастеров искусства (Д.П. Чебодаева, В.Г.Табастаевой, М.А.Бурнакова, А.А.Топоева, В.П. Бутанаева, П.М.Боргоякова и др.), которым была впервые предоставлена возможность показать столичной публике весь диапазон творчества современных художников Республики.
В художественной жизни Сибири во 2 пол. 1980-х - нач. 1990-х г. сложилось направление «Сибирский авангард», связанное с обращением художников к
мифологической традиции. Указанное направление в хакасском искусстве связано с именами В.Ф.Капелько, А.В.Доможакова, А.Л. Ултургашева и И.Х.Сейфулина. Каждый из них создавал свою концепцию нового искусства, черпая вдохновение в археологических древностях и шяманизме. Взяв за основу архетип или знак-символ, они пропускали его через свою живописную концепцию, тем самым не только продолжая древние традиции, но и создавая новые жанры искусства. Пионером нового направления стал В.Ф.Капелько. Он одним из первых обратился к языку примитива с его характерной упрощенностью форм и скупостью красок. Опираясь на лучшие традиции европейского и русского примитивизма нач. XX в., художник искал свои истоки, осмысливая события общечеловеческого значения и собственного индивидуального уровня и утверждая свой вариант сибирского неопримитивизма. Творчество А.В.Доможакова характеризуется оригинальным стилем и философией искусства. Каменные изваяния, наскальные рисунки, хакасский орнамент и тамги, знаки рунической письменности, принадлежности шаманских обрядов им интерпретируются через современное искусство. Его творчество дало основу для нового направления в искусстве Хакасии, представители которого стремятся к органическому сочетанию современной живописи с традициями древних культурных явлений народов Южной Сибири. Эта же тема получила развитие в творчестве А.Л.Ултургашева. Особенностью творчества художника является умение тонко стилизовать в духе искусства разных эпох. Все его картины строятся на единстве тем, ритмов, настроений и диктуются прошлым.
Работы А.Г. и Н.Я. Кобыльцовых разнообразны в жанровом исполнении -тематические картины, пейзажи, портреты и натюрморты. В них воссоздан образ человека, живущего в гармонии с окружающим миром и природой, которая лронизана радостным восприятием жизни, оптимистическим мировоззрением, любовью к родной земле. Их пейзажи точно передают состояния природы в разное время суток. Живописная манера отличается графической четкостью, динамичностью и конкретикой. Портре1 получил развитие в творчестве П.М. Боргоякова и О.Д.Ярошенко. Хорошо известны в Республике портреты деятелей
науки, культуры и политики. Простота и естественность поз, убедительная передача портретного сходства и характера, сдержанность и гармоничность колорита сделали их заметным явлением.
Лирический пейзаж получил развитие в творчестве В.К.Ананьина. Н.Ф. Чарков, К.Г. Мамышева, Л.ДЛернобаева. В их работах природа предстает новыми гранями, которые раньше в творчестве художников не присутствовали. Картины характеризуются высокой техникой исполнения, удачно найденными композициями. В работах используются не яркие и кричащие тона, а приглушенные и гармоничные, от которых веет спокойствием, созерцательностью и умиротворенностью.
В 1990-е г. совершенствуется творчество живописца Т. Г. Коваль. Элементы хакасской археологии и этнографии: наскальные рисунки, керамические вазы, металлические кувшины, женские серебряные украшения, курительные трубки украшенные геометрическим орнаментом, огниво, вышитые кисеты и рукавицы, меховая шапка с черным верхом и др. - сюжеты ее картин.
Заметную роль в развитии графического искусства сыграли произведения мастеров - Р.И.Субракова, Л.Е.Ульянова, Г.Н. Сагалакова, С.Б.Карловой и др. Национальные традиции хакасского народа стали ведущей темой художников, их работы отличались серьезностью и глубиной творческих поисках, как станковой, так и в книжной графике. Создавая серии графических листов, авторы раскрывали ту или иную тему во всей ее многоплановости и широте. Обобщение тематического материала идет, в основном, по двум линиям. С одной стороны, наблюдается повышенное внимание к образу героя эпоса, его характера и психологии. С другой стороны - стремление изобразить эпическую среду в обобщенном, символическом плане. Сосуществование этих тенденций часто можно встретить и в одной серии, где листы, дополняя друг друга, раскрывают широкую картину жизни героя и характер исторического прошлого. Художники часто обращались к различным графическим техникам, создавая акварели и рисунки, линогравюры и офорты.
Заметное развитие получили скульптура малых форм и монументальная пластика, обратив свои возможности к осмыслению национальных традиций. Если
основное направление скульпторов 1950-1980- х г. - портрет, то в 1990-е г. пластика пронизана вниманием к национальным традициям (А.В. Секунда, В.Н.Кученов). Стремясь показать духовный мир хакасского народа, скульпторы создают обобщенные и символические работы. Причем, в каждом отдельном случае находят своеобразные композиционные решения, включая предметы и точно выраженные детали, характеризующие среду. Скульпторы находят новые аспекты выразительности, связанные с изменившимися отношением к материалу, выявляя их свойства и возможности, тем самым обогащая художественный язык.
Глубокие перемены, происшедшие в стране в 1990-е г., коснулось сферы национальной культуры. Стало больше внимания уделяться изучению исторического прошлого хакасского народа, чаще проводятся национальные праздники, возрождаются народные традиции и обычаи. В 1993 г. при Хакасском фонде культуры создано общество «Абахай» («Прекрасное»), где обучали старинным хакасским ремеслам. Важный шаг в развитии многих видов прикладного искусства был сделан современными художниками- прикладниками: СВ. Карловым, А.В.Лобановым, А.В.Климентьевым, Р.М. и М.М. Семеновыми, В.Г.Табастаевой, Д.П.Чебодаевым, А.О. Мурзалиевой и Н.Б.Ачитаевым. В их творчестве сохраняются традиции народного искусства, и вместе с тем отчетливо проступают черты нового стиля, созвучного требованиям и вкусам современного человека.
Развитие хакасского изобразительного искусства в 1990-е г. нельзя рассматривать в отрыве от тех художественных процессов, которые происходили и происходят в мире, тем более в России. Оно развиваюсь и развивается не путем отрицания сложившихся в мире художественных направлений и принципов, а через органическое соединение наследия народного творчества с достижениями российского и мирового искусства. Художники Хакасии в своем творчестве обращаются к истокам религиозно- философских воззрений и нравственно-эстетических представлений хакасского народа. В заключении подведены итоги исследования
Изобразительное искусство Хакасии прошло долгий и сложный путь. Глубоко связанное с историческими событиями, происшедшими в XX в. в России, оно стало важным фактором социального и культурного развития Республики, активно участвуя в формировании общественного мировоззрения,
Изучение хакасского искусства от его истоков до современности приводит к выводу о невозможности оценивать различные моменты его развития исключительно с точки зрения современных эстетических норм. Это грозит опасностью объединить и исказить представления о нем. В данной диссертации внимание автора, в первую очередь, было направлено на накопление и систематизацию обширных конкретных знаний. Лишь таким образом возможно было объективно осветить факты художественной жизни Хакасии, раскрыть их внутреннее содержание. Прослеживая процесс формирования национальной художественной школы, нельзя не учитывать, что сибирский регион по своей малоизученности представляет собой сложное явление, в котором слиты несколько художественных культур разных народов. Первоначальный этап культурной революции в Сибири был характерен бурным подъемом отдельных национальных культур, в том числе и хакасской.
Многообразное по своей основе, искусство Хакасии развивает художественные традиции хакасского народа и вместе с тем оно неотделимо от искусства других народов России. Взаимодействуя и взаимообогащаясь, национальная школа образует целостное, постоянно развивающееся художественное явление. Исторические условия развития определяют собой характерные особенности национального изобразительного искусства, в котором следует выделить основные моменты:
1. Русско- хакасские культурные связи способствовали проникновению в Хакасию русской культуры и зарождению профессионального изобразительного искусства на основе русской реалистической традиции. Творческая деятельность на хакасской земле русских художников, эстетические принципы которых оказали активное воздействие на становление первых национальных художников.
2. Несомненно отношение хакасского профессионального искусства к национальному художественному наследию и традициям русской реалистической школы. Оно не было постоянным, а находилось в соотношении с процессом социально- культурных изменений происходящих в обществе. Одни художники ограничивались пристрастием к определенным художественным формам, связанным с реализмом, имеющим длительную историческую жизнь в Хакасии. Другие воспринимали национальные традиции собственно хакасской художественной культуры, основанной на изобразительном фольклоре и декоративно- прикладном искусстве, находя опору в духовном опыте народа.
3. Преломление национальных традиций в творчестве художников, выявило самобытность современного хакасского искусства. Это проявляется, главным образом, в глубинном постижении народной жизни, в показе характерных черт национальной действительности. Однако, не всегда художники республики достигали подлинной глубины изображения и вопрос о художественном уровне изобразительного искусства по прежнему остается актуальным.
Но все же современные достижения в области изобразительного искусства Хакасии, которое берет свое начало от наскальных рисунков эпохи неолита, традиций хакасского народа и русского реализма - все это сказалось на его развитии. В течение длительного времени культурная традиция хакасского искусства прерывалась, но свободолюбивый дух народа, его древние языческие символы продолжали жить в орнаменте одежды, ковров и др. предметов. Потребность в красоте сказывалась и в особом отношении людей к земле, природе, где каждая речка, гора, дерево или камень были одухотворены, возвышены и воспеты. Духовные и культурные ценности прошлого были бережно сохранены народом в произведениях декоративно- прикладного искусства и необычайно богатом образном видении мира.
По теме диссертации были опубликованы:
1. Художники Хакасии. Биобиблиографический справочник. - Абакан:Стрежень, 2002.-112 с.
2. Книжная графика Хакасии 1920-1940-е гг.//Ежегодник института Саяно-Алтайской тюркологии.-№8.- Абакан:Хакасский Гос. университет. 2004.- с.146-148.
3. Изобразительное искусство Хакасии в годы Великой Отечественной войны (1941-1945).// Ежегодник института Саяно-Алтайской тюркологии.-№8.- Абакан: Хакасский Гос. университет. 2004.-С.158-159.
Отпечатано в ООО «АкадемПринт». С-Пб. ул. Миллионная, 19 Тел.: 315-11-41. Подписано в печать 26.10.04. Тираж 100 экз.