Мотивы "Слова о полку Игореве" в литературе, музыке и живописи

> очень трудно. Трудно потому, что в десятках книг и многих сотнях научных статей рассмотрены и изучены едва ли не каждое слово, каждый образ, каждый термин знаменитого памятника древнерусской литературы>> - писал О. Творогов. И все же никаким изучением даже каждого слова, образа и термина нельзя достичь подлинного понимания поэмы - за пределами таких исследований останется неимоверно многое, быть может, самое сокровенное. Слова О. Творогова, несомненно, справедливы, но свою творческую работу, не претендуя на звание научного изыскания, я тоже посвящаю этому загадочному произведению.

Почему > на протяжении столетий волнует сердца писателей, музыкантов, художников? Волнует, завораживает и вдохновляет на создание подлинных шедевров по мотивам древнерусского памятника.

Цель моей работы: проследить мотивы > в литературе, музыке и живописи.

> не имеет жанровых, стилистических, художественных аналогов в мировой письменной культуре, сотворено по оригинальнейшим и неповторимым законам литературного творчества. К концу 20 века книга будет переведена уже на десятки языков и войдет в золотой фонд мировой литературы. В настоящее время существует по несколько переводов > на английском и японском языках. Только одних стихотворных переводов больше 20. В мире выпущено почти 2000 научных работ посвященных >.

Мотивы > можно найти у русских поэтов от Пушкина и Рылеева до ныне здравствующих. БУНИН Иван Алексеевич русский писатель; прозаик, поэт, переводчик.

По мотивам > И. А. Бунин написал стихотворение

>, оно созвучно со >.

БРЮСОВ Валерий Яковлевич русский поэт, прозаик, драматург, теоретик символизма, критик, переводчик, литературовед.

Родился в купеческой семье. Я. Бакулин. Окончив московскую гимназию Л. И. Поливанова, Брюсов в 1893-99 учился на историко-филологическом факультете Московского университета, сначала на отделении классической филологии, затем - на историческом (окончил с дипломом 1 степени). Уже в ранней юности в личности Брюсова парадоксально проявились два антиномичных начала - самоотдача стихиям жизни) и волевая организующая активность, склонность к > себя и управлению окружающими людьми и ситуациями. В 1894-95 Брюсов выпустил три сборника >, В. Я Брюсов написал по мотивам > в нем есть места схожие с самим >:

> оставило глубокий след не только в русской литературе. Среди тех, кто иллюстрировал его, наибольшую известность имеют гравюры В. Фаворского и Д. Бисти. Фаворский трижды выполнял иллюстрации к этому произведению древнерусской литературы : один раз в 1937 году , затем в 1948 и 1950 годах. Известный писатель Константин Федин, высоко оценивая работы Фаворского , писал ему : Благодаря чуткому вживанию в текст > вам удалось создать поразительный синтез поэтической легенды и исторического документа>>.

Центральным в иллюстрациях В. Фаворского стали > картины >. Особого внимания заслуживают мелкие картинки на полях и буквицы, соединяющие всю книгу в одну песню. В своей книге > (М. 1976) В. Фаворский посвятил работе над > главу - >.

Другой художник, иллюстрировавший >, - Д. Бисти - считал это произведение первым и ярчайшим шедевром русской литературы, он выделял особенности этого произведения, которые много значили для него в работе: >.

Среди исторических полотен замечательного художника Виктора Михайловича Васнецова есть картина >. Красная луна восходит над полем брани. Еще совсем недавно здесь бились не на жизнь, а на смерть дружина Игоря и половецкие полчища. Васнецов не пугает зрителя потоками крови. На картине мы видим поникнувшие от жалости полевые цветы, словно бы оплакивающие сраженного вражеской стрелой отрока-воина и павшего рядом с ним воина-богатыря. Вся земля вокруг этих фигур усеяна оружием: топорами, копьями, саблями, луками и стрелами. А над полем уже бьются за добычу орлы-стервятники.

К теме этого произведения обращался и другой известный русский художник - > И. Билибин. Более известный как книжный график, он добился большого успеха и в своих театральных работах, в том числе к оперному спектаклю Князь Игорь. Его эскизы к опере Бородина > отличает яркая декоративность, образность, зрелищность, умение раскрыть национальный характер оперы.

Картина другого известного русского художника Николая Рериха > скорее похожа на сказку, хотя и написана на историческую тему - сражение русского князя с половцами. Выразительны силуэты воинов, неудержимо движущихся вперед, их красные, червленые >, , И. Глазунова >, К. Васильева >, палехских художников И. Голикова, Смирновой, Р. Белоусова и многих других.

Внесли свою значительную лепту в изобразительное осмысление великого русского литературного памятника XII века и мичуринские художники

С. Г. Архипов и С. С. Волостных.

В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы > (1185 - 1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему >. Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести ( >, >), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.

Текст и музыка > сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.

> повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность >, сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.

Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.

> - народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому >. Эпический склад > проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.

В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.

Могучий хор пролога > (на подлинный текст из >) сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого > напоминает размашистую залихватскую пляску. В хоре девушек > тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов >.

Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо > выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр > и > полны суровой, грозной силы.

Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны > слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира >. Ария Игоря > - многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославле. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей арии > Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.

В третьем акте (в постановках этот акт обычно выпускается) в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.

В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны >, близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач - хор поселян >, который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор >.

Можно не сомневаться, что и впредь композиторы, графики, скульпторы, филологи, историки и поэты будут обращаться к >.

Великая значимость древнерусского памятника для развития русской культуры бесспорна и очевидна. Мотивы >, очерченные в русской литературе, музыке, изобразительном искусстве - это дань благоговейной памяти о великом прошлом Руси и её народе.