Краткая биография и творческая деятельность

Великая русская балерина Анна Павловна Павлова родилась в Петербурге 31 января 1881 года в день Святой Анны, и в её честь девочке дали это имя. Дочь прачки и солдата из крестьян. Отец Анны рано умер. Жить было трудно, временами её мать оставалась без гроша.

После блестящего окончания Петербургского театрального училища в 1899 году Павлова была принята в труппу Мариинского театра, откуда и начался её звёздный путь. В 1906 году её перевели в разряд балерин. В 1910 году она переходит на положение гастролёрши. На сцене Мариинского театра последний раз выступала в партии Никии в 1913 году, последняя гастроль в России — концерт в Москве в Зеркальном театре Сада «Эрмитаж» (1914).

Искусство Павловой, выдающейся классической танцовщицы, утвердившей далеко за пределами Родины мировую славу русского балета, было подготовлено процессами развития русского балетного театра начала ХХ века и во многом повлияло на его развитие. В постановках М.И. Петипа, Л.И. Иванова и их предшественников определилось многообразие возможностей Павловой: музыкальность и психологическая содержательность её танца, эмоциональная действенность игры, широта жанрового диапазона. Вместе с тем уже в этих спектаклях Павлова создала много своего, нового.

Её выступление в «Баядерке» (1902) дало вторую жизнь образу Никии, истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценическую жизнь спектакля. В образе Жизели (1903) психологизм трактовки вёл к поэтически просветлённому финалу. Павлова исполняла партии, где классическая основа имела национально-характерную окраску. Зажигательный, бравурный танец её испанских героинь Пахиты, Китри и других был высоким образцом исполнительского мастерства и стиля своего времени. Обращаясь и к собственно характерным танцам, Павлова пользовалась огромным успехом в стремительно-пылком панадеросе («Раймонда»), уральской пляске («Конёк-Горбунок»), в испанском танце («Щелкунчик»), в партии вакханки («Времена года»). С новаторскими поисками балетмейстера А.А. Горского, стремившегося к драматизации балетного действия, связаны в репертуаре Павловой партии: Китри («Дон Кихот») и Бинт-Анты («Дочь Фараона»). Последнюю она сначала исполнила в Большом театре (1906), а затем танцевала партию Аспиччии в традиционной постановке того же балета на петербургской сцене.

Павлова сыграла важную роль в реформах М.Фокина как исполнительница центральных партий, поставленных им балетов: «Виноградная лоза», «Эвника», «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи». В них проявились психологизм и музыкальность исполнительницы.

Главными ценностями творческого союза Павловой и Фокина явились произведения, где танец подчинён духовно-выразительным задачам: «Шопениана» и «Лебедь» на музыку Сен-Санса (1907 — позднее под названием «Умирающий лебедь»), ставший поэтическим символом русской хореографии этой эпохи. Отдавая дань новаторству Фокина, Павлова по-прежнему хранила преданность русской балетной классике.

С 1908 года Анна Павлова начала гастролировать за рубежом, с 1909 -- стала участницей Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В 1911 году она создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала почти во всех странах мира. Павлова сохраняла в гастрольном репертуаре балеты П.И. Чайковского и И.Глазунова, «Тщетную предосторожность», «Жизель», «Коппелию», «Пахиту» и другие значительные произведения, а также концертные номера. В её труппе работали русские балетмейстеры и преимущественно русские танцовщики. С ними создавались новые хореографические миниатюры. Наиболее известные: «Ночь» и «Вальс-каприз» на музыку Антона Григорьевича Рубинштейна, «Стрекоза» на музыку австрийского композитора и скрипача Фрица Крейслера, «Калифорнийский мак» на музыку П.И. Чайковского. М.М.Фокин специально для труппы Павловой поставил «Прелюды» на музыку Ференца Листа.

Слава Павловой стала легендарной. Её подвижническое служение танцу пробудило во всём мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного балетного театра. Весь мир до сих пор чтит память незаурядной русской балерины. Павлова была и осталась для всех символом духовной красоты.

В какую бы страну она ни приезжала, короли, президенты, мэры устраивали в её честь приёмы. В Мадриде король Испании посылал ей каждый вечер за кулисы букет цветов, в Канаде она получила в подарок Золотой ключ от города Квебека и почётное гражданство, в Венесуэле от Президента Республики - великолепную шкатулку для драгоценностей. В Хаддерсфилде городской Совет посвятил её приезду специальное заседание, а мэр города, явившийся в театр в парадном облачении, прервал представление, чтобы произнести приветствие и вручить ей подарок — бутылку русской водки.

За рубежом высоко оценивается творчество великой русской танцовщицы. В большинстве воспоминаний неизменно возникает тема не только её мировой славы, но и мирового значения искусства Павловой.

Сол Юрок — известный американский импрессарио: «В Америке, как впрочем и во всём мире, Павлова — это символ балета. Знаменательную дату выступления Павловой в «Метрополитэн Опера Хаус» в Нью-Иорке — 28 февраля 1910 г. — следует считать началом эры балета в нашей стране».

Ж.Л.Водуайе — известный французский критик: «Павлова в искусстве танца это то же, что Ж. Расин в поэзии, Н.Пуссэн в живописи и К. Глюк в музыке».

Глубже и полнее всех Павлову принимала всё же русская публика, и самую верную оценку искусству балерины мы находим у русских критиков. Одним из них был А.Я. Левинсон — русский театральный критик и историк балета о Павловой. О ней он писал следующее: «Можно совершенно спокойно анализировать технику искусства, можно рассматривать под различным углом зрения талант, но когда перед вами гений, когда в человеческом существе вам открывается нечто божественное, тогда, охваченные изумлением и восхищением, вы немеете».

Бесчисленное количество примеров, которые свидетельствуют о её сердечности, душевном благородстве и мягкости. Она страстно любила детей (своих у неё не было), и её нежность и забота о них были поистине трогательны. Несмотря на поклонение публики и славу, которые окружали её на протяжении почти тридцати лет, она была одинока и в последние годы жизни часто задавала себе вопрос: «Не лучше ли мне было бы иметь ребёнка?». Её любовь к детям получила совершенно конкретное выражение: Павлова учредила в Париже и содержала на свои средства частный приют для русских сирот, беженцев из России. Причём её поддержка выражалась не только в денежной помощи, но и в непосредственном личном наблюдении и, наконец, её неослабное внимание к младшим танцовщицам своего кордебалета.

Смерть Павловой была трагически безвременной. 17 января 1931 г. Павлова прибыла из Парижа в Гаагу в свое последнее гастрольное турне. В поезде, возвращаясь с Ривьеры, она простудилась. Воспаление лёгких перешло в гнойный плеврит. У постели Павловой днём и ночью дежурили врачи. Иногда к больной возвращалось сознание, и она беспокойно спрашивала: «А моя труппа? Что с нею?»

Последний раз, приподнимаясь на постели, как будто готовясь встать, она отчётливо и строго, как всегда распоряжалась, сказала: «Приготовьте мой костюм лебедя».

Павлова умерла во сне. То была холодная ночь 23 января 1931 года, город Гаага, Голландия.

Выдающийся балетмейстер Михаил Фокин откликнулся на смерть Анны Павловой статьёй, где определил место Павловой в мировом хореографическом искусстве, да и в жизни каждого художника, кто хоть раз соприкасался с нею:

«Тяжело. Невыразимо тяжело на душе! Умерла Павлова. Кто не знал её? Кто её не любил.

Все русские гордились ею. Для балета, для всех танцующих она была идеалом. Для художников, композиторов, балетмейстеров она была вдохновением. Бесконечно любовались мы Павловой в «Умирающем лебеде». Волновала до слёз, трогала она своим изображением смерти. Но в то же время хорошо, радостно было на душе и, казалось, что бессмертна красота, бессмертно великое искусство и нет ему конца.

Павловой нет, нет её искусства. Но влияние её осталось. Павлова была мечтою многих поколений, мечтою о красоте, о радости движения, о прелести одухотворённого танца. ».

Где бы ни жила Анна Павлова, где бы ни выступала — она оставалась до конца своей жизни деятелем русского искусства. Воспитанница русского балета и талантливейшая его представительница, она считала признанием своей жизни познакомить с балетом людей всех стран, более того, способствовать его мировой славе.

Значение Павловой столь велико, что оно выходит за рамки узконационального явления. Она принадлежит всему миру, как всему миру принадлежат А.Пушкин, А.Чехов, П.Чайковский, Л.Толстой, Ф.Шаляпин, С.Рахманинов. но принадлежит она всему миру именно как великая русская балерина.